春熙|“在地化”，是商业最大的顺势而为( 二 )

其实也可以摆脱形式的束缚，去挖掘这里本该有的场所精神，这座城市本该有的生活方式，然后用完全新的方式去演绎它，并把它的价值发挥到最大。
就比如“坝子”之于成都的意义。
你可以给“坝子”以许多种翻译，可以理解为广场、山间的平原、或者说，就是简简单单的一块没什么特别的空地。但就是这样一个普普通通的词，却包容了成都对于公共空间的美好想象。比如“坝坝茶”，“晒太阳”“摆龙门阵”，这些最早都是在“坝子”上产生的。
当然，一个让人舒服的坝子不是那么容易的，要有树木植被，要有水，尺度适宜，总之，就是自然而然。成都或许有很多的商业周末空荡荡，但不少公园里的坝子从来都不会缺人气。
这个时候回头看看REGULAR源野，可以给它一个精致的说法“小体量的下沉式精致社区商业”，但也可以简单说，它就是做了几个“洋气舒服的坝子”，能喝咖啡，能晒太阳，能发呆。
做到这点其实不容易的。你不能用看起来“很贵很精致”的材料，否则又会让人觉得生人勿扰。需要的是半高不高的花坛，正好有树能遮风挡雨，需要沥青的地面，只有用平易近人的材料，才能营造出平易近人的空间，营造放松，在城市里去构建出一个“抽离城市”的角落。
才能去找到成都“巴适得板”的灵魂。

不过，在地化总是聚焦在场所上，格局也小了。
在地化绝对不仅仅是场所的在地，氛围的在地，归根到底，是文化的在地化。商业场所的终极“在地”，是要成为这座城市承载文化创造力的载体，在这里能阅读这城市最原生的生活方式，和文化浪潮所在。注意，它一定是“活”的文化，可消费，可体验，在成长的文化状态，如果只是文化符号和器具，请左拐去博物馆。
在这点上我只能服一个项目，东京的涩谷PARCO。
去PARCO的感觉，你不会觉得是去逛商场，你一样是在去这座城市的一座文化地标，只不过区别于博物馆美术馆，它是商业的，是当下的，也是更鲜活的。PARCO所包裹着的内容，并不是表参道、银座，这些无非是消费主义商业文明的东京据点；PARCO包裹着的是涩谷，东京真正意义上，原生的青年潮流文化圣地，将这种文化折叠，聚集进这个盒子里。
PARCO开业在将近50年前，在日本流行文化最为大行其道，开始向世界输出的时刻；而PARCO也并不仅仅是一个商场而已，它也是一家内容公司，有自己的杂志，活动，艺术空间与剧场，在时间的积攒下，凝结着涩谷街区文化的全部内容。
崭新的PARCO达到惊人的22层，商业部分共有十层；但这无所谓，环绕着PARCO一路向上的户外“街区”，则成为了“街区感受”的具体象征，沿街一路向上，正如涩谷街道的坂道，串联起竖向空间的同时，还给了你一种朝圣感。

走着走着，你能从COMME des GARCONS GIRLS的首店看到Nintendo TOKYO唯一的店，以及《美术手帖》杂志的实体概念店等等。当然你可以理解为整个盒子里都是“首店”，都是在涩谷、在东京的几代设计师、主理人的工作结晶凝聚于此；从潮流文化、到ACG文化，露营文化和以“西武剧场”为代表的各类展厅和文化场所，装满了一整个PARCO。
这或许也是为什么GINZA SIX的持有者要用658亿日元（约合人民币42亿）收购PARCO的原因。你可以去收购很多商场，但PARCO往往是这些商场内容的“源头”，最涩谷的潮流消费文化从这里开始，覆盖到日本、亚洲和全世界，传统重奢来这里也只能放下架子，跟随PARCO的文化而改变。