接过“终身成就奖”，王文娟们为何要说这样一番话上观

摘要：“台上演戏要复杂点，台下做人要简单点。 ”

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时隔五年，上海再一次郑重颁授上海文学艺术奖。星光熠熠，这是名家大师们的又一“高光时刻” ，而留给人们的，却不仅仅是“高光” 。

很有意思，几位得了至高荣誉的老艺术家在台上亲致或由人代致的感言，没有太多豪言壮语，也不算波澜起伏。半个多世纪的艺术人生，哪一个不曾叱咤风云？但到了回望之时，发自心底的、令人感触更深的，却是那些“淡淡的感慨”——

陈少云说麒派的精髓，短短八个字：“真情实感，浑身是戏”；

黄宗英要跟巴（金）老、（黄）佐临等师长们报告的，是“小妹做到了”；

周慧珺的弟子，复述了老师曾在五年前同样场合说过，自己“一生很简单，只做了一件事，那就是书法”……

这些感慨，恰好能概括成王文娟的一句话——年逾九旬的越剧大家开口就说：“台上演戏要复杂点，台下做人要简单点。 ”

倒真像苏东坡所说， “渐老渐熟，乃造平淡” ，然而“非是平淡，灿烂之极也”——艺术的事，台上复杂，台下简单。不厌其烦于艺，而淡泊名利于人，这是自古倡导的“艺德” ，也是真正的大师巨匠得以成功的不二之道。其背后，有人生的辩证法，也有一种向着理想的、纯粹的“执念” 。

对艺术家来说，有一份“执念” ，其实是极为幸福的事。

“我自己天资平平，无非肯下一些纯粹的‘笨功夫’ ，如果说是略有些成就的话，只不过是这辈子没有什么太多杂念，把有限的能力，全部投入到越剧事业中去而已。 ”王文娟这段话，当然谦虚，但骨子里透着一种自信和骄傲——能倾其一生专注于一项有意义的事业，能留下后人绕不开去的经典，能为文化的传承与绵延接上不可或缺的一棒，对一个艺术家，甚至对于任何一个人，都是夫复何求的境界。

真正的艺术家， “浑身是戏” ，留下的却不仅是戏。半个多世纪前，傅雷坐在上海江苏路的书斋里寄语长子傅聪：“第一做人，第二做艺术家，第三做音乐家，最后才是钢琴家。 ”这句话后来因《傅雷家书》的走红而传遍大江南北，甚至被人当成了可堪模仿的“教子之道” 。其实，日后真的成为一代名家的傅聪知道，翻译家父亲的这句话，是讲从艺之道，也是讲为人之道。

“人”与“艺”从来都是不可分的，伟大的艺术里头，总是闪耀着伟大的人格。而这种伟大的人格，未必是世俗意义上的尽善尽美，也未必都要做出怎样的鸿篇巨制，说到底不过两条——虔诚做事，单纯做人。

“无愧于时代、无愧于人民” ，这是今天众多文艺工作者的座右铭。这句话很宏大，但同样很具体，何以“无愧”？要拿出像样的作品；而何以拿得出作品？先要做像样的“人” 。人无完人，但一个真正有志于艺术的人，应当是一个认得清方向的人，是一个敢于摆脱功利心的人，是一个将真、善、美视作终极追求并敢于为之付出心力、施展想象的人，是一个不流俗的人，是一个有趣味的人，当然也是一个耐得住寂寞、忍受得了磨砺的人。

能被称作大师者，多半要有这样的质素；也唯有让更多人具备这样的质素，一个真正意义上的“文化大都市”才能得以成型。

上海是文艺重镇，历来是“大码头” ，也要做“强源头” 。这里诞生过许多经典，见证过无数传奇，而最可贵的，是这里留下了一代代的名家大师，同时培养着一代代的才俊新秀。 “上海文化”是一块金字招牌，要把它擦得更亮，就看这里有没有更多“复杂”的“戏” ，和背后“简单”的“人” 。

我们对大师们发自心底的致敬、对名家们由衷而起的欢呼，需要转化成一种“见贤思齐”的意识，在从事文艺——或是其他各种工作时，对那种几十年如一日的坚持和追求心向往之，对那种纯粹、向上、非功利的境界心向往之。